Seguidores

Nohemi Scherrer Ruvalcaba. Con la tecnología de Blogger.
RSS

LA EVOLUCIÓN DE LA COMICIDAD EN PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y SU IMPACTO EN LAS SOCIEDADES.


(Por: Fernando Martínez García)

HIPÓTESIS:
Las producciones audiovisuales mexicanas de comicidad, están basadas en hacer una burla de los problemas que se tienen como sociedad, y se ubican en tiempo y espacio determinado a la época en que se vive.

INTRODUCCIÓN:
            Vivimos en una sociedad revolucionada, que cada día es mas exigente en todos los sentidos, y en este mismo no podemos dejar de hablar de la exigencia hacia las producciones audiovisuales, ya sea el cine, la televisión, contenidos para internet, videoclips, etc…

Todo evoluciona día con día y estos cambios; en ocasiones bruscos, están acompañados de diferentes características a las cuales nosotros de manera instantánea tenemos que adaptarnos, hablemos de tecnología, el ejemplo claro está en los celulares que día con día nos presentan nuevas funciones y aplicaciones que nos facilitan necesidades humanas, y aceleran nuestro ritmo de vida y sobre todo hacen mas veloz la comunicación, aunque no siempre eficiente.

De igual manera está el aumento paulatino en el uso de medios audiovisuales, convertidos ya en homovidens, todo lo que queremos creer, o nos quieren hacer creer necesitamos ya no solo escucharlo si no poder observarlo para que este sea mas verídico y aceptado por nosotros como sociedad.

Si bien la realidad audiovisual que ahora vivimos es mero entretenimiento, también está bien acompañada por una narrativa que es la que nos hace permanecer frente a las producciones audiovisuales, y que nos llevan a ubicar  nuestra mente en un tiempo y un espacio dentro de las narraciones, ya sea esta una novela, un cuento una película, un videoclip, lo decíamos anteriormente cualquier producción audiovisual.

Es tanta ahora la exigencia dentro de los medios audiovisuales, que no nos conformamos con lo que los medios mas tradicionales nos otorguen, si no que somos capaces de realizar nuestras propias producciones audiovisuales y compartirlas con todo el mundo, por medio de redes sociales como youtube, facebook y algunas otras.

Utilizando en estas siempre nuestra forma particular de narrativa, dirigida no a grandes masas, si no a pequeños grupos de sociedades que se formar por el mundo, no físicamente pero si integrados en sí por un tema en común.

Hemos de adentrarnos pues, en la evolución de la comicidad en México, haciendo una comparación en producciones audiovisuales de hace algunos años hasta las de la actualidad, sobre todo tratando de encontrar su forma de narrativa y ponerla frente a frente con la actual, la manera en que se dirigen estas obras hacia el público y que impacto pueden llega a tener.

CINE Y TELEVISIÓN EN LA COMICIDAD, ANTECEDENTES Y COMPARATIVOS.

            Después de algunos años de la época de oro del cine en México, hablamos de fechas entre 1976 e inicios de los ochenta, debido a cambios en la reglamentación de la cinematografía, se comenzaros ha realizar producciones de bajo costo, y se podría decir privadas, después de algunos años haber observado un cine cómico muy conservador, con cintas que sugerían mas la forma de las rumberas, pero en un tono cómico con mucha retórica, no tan sucio.

A comparación de que en estos años son estas producciones de las famosas “ficheras” acompañadas de un lenguaje mas fuerte, y de los tan conocidos albures, las que empiezan a tener un gran auge y que en la actualidad aun son preferidas por grandes sectores de la sociedad.

Por su parte la televisión pública mostraba a la sociedad producciones audiovisuales en una comicidad sutil, que podía ser observada en familia sin ningún riesgo y con una diversión garantizada, una producción que puedo poner como ejemplo es la de película de “El Chanfle”, la gran mayoría de nosotros seguramente la conocemos y la vimos, es aquí donde quiero hacer notar la gran diferencia, entre la comicidad privada, y una comicidad que era pública que claro en aquellos años fue demasiado recatada.

A continuación hago un pequeño análisis de estas producciones que al final compararemos con las producciones de la actualidad.

EL CHANFLE

SINTÁCTICA:

PERSONAJES:
Podemos observar a lo largo de la producción que los personajes por el simple echo de vestir como, sus maneras de caminar, de gesticular, hablar, observar, moverse, nos llevan a identificarlos, el echo de vivir en un ámbito americanista, clásico entre los años 76 y 82, de risa por maneras de actuar tontas. Pero si nos damos cuenta se quería expresar la manera de ser del mexicano no en cuanto a eso de actuar de una manera tonta si no a el mexicano, noble, honrado pero que todo por mas que quiera le está saliendo al revés.

PSICOLOGIA:
Personas que habitan en México, comparten una cultura y tradiciones, humildes, pensando siempre en el trabajo para poder superarse, de un estatus económico bajo, comparten características en común, como la forma de actuar, de pensar, esto dolo podemos decir que es de manera sociológica.
En la parte física pues son personas que hacen identificar al típico y tradicionalista mexicano, moreno, estatura media, no tan formal al vestir sin caer tampoco en lo vulgar, cabello corto en cuanto a los hombres, las mujeres su cabello normal, es decir es una muestra de cómo se vivía en aquel tiempo en el país.

NARRATIVA:
La manera de realizar estas producciones audiovisuales parece tener la intensión de llevar las historias a una interacción con el público, guiones no muy retóricos pero si bien estructurados en cuanto a identificar al televidente con las situación en que se vive, es decir se actúa igual que el mexicano, se habla igual, se viste igual, aclaro no que todos, pero la gran mayoría de esa época, esto quiero pues decir, que las producciones de comedia están ubicadas en tiempos y espacios actuales a la época, sin ser una comedia futurista ni antigua, si no que bien estructurada para hacer burla de situaciones que acontecen en el momento.

CONFLICTOS:
Esta producción audiovisual, como comúnmente otras, nos llevan a conocer diferentes momentos, es decir diferentes personajes que interactúan pero cada uno por su lado, viviéndolo de manera diferente y al final resultando ser un caos cómico al todos unirse por cosas del destino.

ANEXO:
Esta era pues una comicidad para la familia, la manera de gesticulación, de actuar, con movimientos torpes, caídas, que era lo mas común sobre todo en esta producción audiovisual, y eso ocasionaba las risas, era su manera de utilizar la narrativa, no tanto verbal, si no física, expresiva.

¿Qué comentar sobre la Semántica de estas producciones?
En cuanto a lo técnico, utiliza tomas muy largas, algo que es necesario decir; en ocasiones hay movimientos muy bruscos de cámara como si no se utilizara tripíe, la iluminación que mas utilizan en la producción es natural, ya la mayor parte de la producción se ubica en exteriores, como el estadio, el exterior del hotel, y cuando se ubica en exteriores se llega a utilizar la iluminación de una manera muy natural, es decir sin dar una preferencia a algún personaje con esta. Utiliza mucho esta producción los planos de detalle, esto es importante decirlo, al ser una comicidad que se basa mucho en la manera de gesticular de sus personajes, estos pues deben estar a la vista de los telespectadores, paneos, tild up, tild down, podemos observarlos muy comúnmente en estas producciones.

Sonidos ambientales e incidentales muy bien estructurados que nos hacen ubicarnos en el tiempo y espacio determinado.

LAS FICHERAS:
Un cine de cabaret y lleno de albures, es lo que hacia de estas producciones audiovisuales privadas, producciones cómicas, también en el ambiente del mexicano, pero de un mexicano mas de barrio, teporocho, mujeriego, que no trabaja, o que si trabajaba lo hacia en su propio taller mecánico donde las mujeres eran su mayor trabajo y había que atenderlas de manera placentera.

Estas producciones que manejaban personajes muy cómicos por el simple echo de observarlos, regresamos a lo mismo, no era necesario tanto lo verbal si no lo actuado, aunque aquí si entraba una comicidad de tipo diferente, ya que la utilización de el albur era lo que daba gran auge a estas producciones.

SINTÁCTICA:

PERSONAJES:
Personajes siempre caracterizados por una manera peculiar de vestir, como ejemplo el Pirruris siempre con su gorro, Alfonso Zayas como se dice clasico “De pelo en pecho” Carmen salinas siempre llena de joyas “de plástico” vestidos acortados y cabellos suelto, personajes que  con el simple echo de vestir convierten historias en cómicas.

PSICOLOGÍA:
Sociológica; historias  desarrolladas en barrios pobres, todos empleados o dueños de sus propios pequeños negocios (talleres, tiendas), que gustan de trabajar o asistir a clubes nocturnos donde encuentran las mujeres de las que no sólo buscan placer, si no que entablan relaciones estrechas y llegan hasta el enamoramiento, albureros, con palabras que utilizan en doble sentido, un ambiente de barrio totalmente.

NARATIVA:
Igualmente ubicada en tiempo y espacio actuales a la época, tratando de mostrar las actividades de la sociedad de esos tiempos, y los problemas de crisis por los que se estaba pasando, pero donde los problemas no existían en esos lugares, ni con el alcohol ni con las mujeres, llevada siempre de una manera normal, sin entrar en tanto adorno de las palabras, mas si en la utilización de un lenguaje mas vulgar y no tan apto para la familia, pero que realmente era el lenguaje con el sentido que se usaba en los barrios populares de la ciudad de México, y no sólo ahí si no en todo el país.

CONFLICTOS:
Los conflictos desarrollados en estas producciones audiovisuales, se basan en lios amorosos en su gran mayoría pero una parte importante también es la de la situación económica de los personajes, siempre aparecen algunos de los pobres que se disputan el amor de una fichera contra un rico, mientras ella les da dinero del mismo que obtiene de ellos, lo cual los hace sentirse los padrotes y amados por las mujeres y que al final de cuentas no se quedan con ellos, y se tienen que resignar a la esposa y a la cantidad de hijos que tienen ya en su casa.

ANEXO:
Estas producciones pues, bien basadas en transmitir la cultura mexicana de los barrios populares, situaciones conflictivas que al fin se resolvían de la manera mas común, donde la manera mas cómica era el albur y el doble sentido.

¿Qué comentar sobre la Semántica de estas producciones?
Producciones que siguen el mismo estilo, de la comicidad echa para la familia, pero diferenciar que aquí no se utiliza tanto el plano de detalle, si planos medios y abiertos que permitan observar a las mujeres y sus “curvas”, la utilización de la iluminación aquí si ya es más elaborada, al tener que incluirse en cabarets y cantinas, se utilizan las sombras las medias caras iluminadas, y mucha iluminación en rojo. Sonidos ambientales e incidentales que permiten la ubicación perfecta entre el tiempo y el espacio.

Las locaciones se manejan perfecto de acuerdo a las situaciones vividas en esos tiempos, leía un artículo donde decía que son producciones muy abaratadas y corrientes, pero que expresaban realmente un cine real y no con tanta ficción.

¿Qué comparación encontrar con las nuevas producciones?
Las producciones audiovisuales de estos tiempos están bien marcadas por algo en común, con las de estos años de 1976 y 1982, el común denominador del que hablo es burlarse de la realidad que impera en la época, es decir siempre es mejor reir de los problemas que verlos toda la vida con mala cara.

Si bien las producciones audiovisuales de comicidad de ésta época son muy elaboradas en cuanto a lo técnico, iluminación, tomas, utilización de cámaras, sonido, etc… para lograr la comicidad es necesario seguir en una narrativa en común entre los mexicanos, la forma de hablar, de actuar, de compartir los temas en común.

Aunque no se hace ahora mucho cine cómico, se están haciendo series, donde se burla mucho de esos problemas de la sociedad mexicana de una manera cómica, que no lastime pues tanto.

OPINIÓN:
Considero que siempre la comicidad en las producciones audiovisuales de nuestro país esta basada en la actualidad, es decir burlarse de la realidad vivida, crisis, amor, engaño, violencia, y tocando el tema de la violencia está el de la película de el infierno, sabemos por los problemas de inseguridad que se viven en el país y esta cinta hace una burla sarcástica a los narcotraficantes, es decir no verlos como los imaginamos, si no todo lo contrario creer que son gente tonta y sin nada de conocimientos pero que tienen un poder un poder que es nulo al ser tan ignorantes.



  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS


(Por: Fernando Martínez García)

            El total de nosotros como humanos, pasamos gran parte de nuestro tiempo dentro de un círculo de imágenes,  sean estos objetos o cualquier otra cosa que nuestros ojos puedan percibir, a esto podemos llamarle comunicación visual.

Dentro de este ámbito creo que existe una manera aun mas especial de determinar que es la comunicación visual, queriendo decir con esto cuando un mensaje visual es creado intencionalmente para provocar en las personas alguna reacción o motivar a una acción.

La publicidad impresa es el ejemplo más claro hacia esto, buscando crear en un consumidor una acción.

Aun así considero que existen muchas personas que creen que la comunicación visual no tiene una importancia tan marcada para llevar a ese consumidor a realizar la acción, digo esto porque, en el municipio donde vivo realmente no se utilizan ni se llevan a cabo reglas para lograr una comunicación visual efectiva.

La mayoría de quienes nos dedicamos a la publicidad en este lugar no ponemos atención real en saber como crear un mensaje efectivo, no hacemos estudios de saber a que mercado nos dirigiremos queriendo así adivinar las características que quizás el consumidor pueda tener y utilizamos lo que según nosotros se vea bonito.

Muchos de los colegas de esta labor por lo apresurado de sus trabajos realizan las cosas de manera Express, sin tomar importancia a lo que realmente el cliente pueda necesitar y el también en un estado de culpa por no haber pedido las cosas con tiempo.

En el municipio de Sombrerete Zacatecas que es a donde adapto este tema, la publicidad o la propaganda o cualquier tipo de comunicación visual está teniendo un estado de relajación, lo digo por dos cosas, la primera es que las empresas por su tamaño nunca han solicitado que se les realice un trabajo bien estudiado y de calidad, la creación de negocios de un día para otro no permiten esto, aunque es necesario decirlo que si se tata de que la gente se informe a través de esta manera de comunicación pues se informa porque se informa, por el tamañazo de el lugar o por otras situaciones que lo permiten.

La segunda son las pocas ganas de los creadores de comunicación visual por superarse, manejando ese paradigma, de trabajar de manera exprees  decidiendo por ellos mismos que no ahí que esforzarse mucho en la creación del mensaje, todo con tal de cumplir por cumplir con el simple trabajo.

Otra de las cosas que pueden mencionarse como paradigma es que quienes nos dedicamos a esto creemos que la gente no se dará cuenta y que estará satisfecha con el trabajo que otorguemos  y en ocasiones hasta esperando ser aplaudidos.


En cuanto a perspectivas considero que el generar competencia y que la apertura de nuevas empresas dedicadas a la comunicación visual, es quien está formado en clientes y proveedores nuevos modos de exigencia.

Por parte de las empresas buscando ser los mejores para sobrevivir al estar en un municipio, estado y país capitalista donde el dinero es quien manda, y sobre todo para que esto permita acrecentar ganancias y empresa.

Los consumidores cada día ya no se conforman con lo mismo se exigen un poco más ellos y exigen a estas empresas nuevos modos de comunicación que también sea lo más y mejor efectiva, para ser mejores en su ámbito.

Siempre he considerado que existen aquí como en muchos lugares, vividores de la comunicación visual, quienes creemos que cualquier mensaje es vendible siempre y cuando el cliente sea un cliente manso sin exigencias.

Así pues remarco que la parte de este cambio hacia un perspectiva positiva será esa de superarnos como empresas o personas creadoras de mensajes visuales,  y la parte que aporte la sociedad al exigir más.

Otra cosa importante es el trabajo en equipo, en ocasiones como profesionistas creemos conocerlo todo, creer saber como se hacen las cosas de cualquier tipo de profesión, y es aquí donde caemos en estos errores de mensajes visuales no tan funcionales si no es que nada, nunca pedimos ayuda, no se trabaja en equipo y podría considerar esto como uno de los paradigmas también de este tema.












  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS